COMMUNITY ART
samen maken we erfgoed zichtbaar




Marian van Weert, kunstenaar, onderzoeker en initiator Botanische Biografie van Nederland.
#1. Botanisch erfgoed: een rijke bron van inspiratie
Erfgoed vertelt waar we vandaan komen. Het verbindt mensen, plaatsen en generaties. Maar erfgoed leeft pas echt wanneer mensen er zelf onderdeel van worden.
Daarom ontwikkel ik Community Art-projecten waarin botanisch erfgoed, artistiek onderzoek en samen creëren samenkomen. Niet door erfgoed alleen te bekijken, maar door het gezamenlijk opnieuw te verbeelden. Tientallen of honderden mensen werken samen aan één monumentaal kunstwerk. Zo ontstaan niet alleen nieuwe kunstwerken, maar ook nieuwe ontmoetingen, gesprekken en verbindingen.
#2. Samen creëren we de Botanische Biografie van Nederland
Tijdens de Community Art Sessies werk je mee aan een hedendaagse verbeelding van bijzonder botanisch erfgoed. We laten ons inspireren door historische botanische tekeningen, maar maken samen een nieuw kunstwerk waarin verschillende tekenhandschriften zichtbaar zijn.
Het is geen traditionele workshop waarin iedereen uitsluitend aan een eigen werkstuk werkt. Je neemt als medemaker deel aan een groter gezamenlijk kunstproject: de Botanische Biografie van Nederland.
Na de professionele digitalisering en de gezamenlijke expositie kan het originele artwork waaraan je hebt gewerkt mee naar huis.



#3. Voortbouwen op vierhonderd jaar botanische kunst
Het grote werk is zo’n honderd tot vierhonderd jaar geleden al gedaan. De oorspronkelijke kunstenaar tekende de plant naar het leven: door haar aandachtig te bestuderen en zo nauwkeurig mogelijk vast te leggen.
Wij gebruiken de historische contouren als uitgangspunt. Niet om het oorspronkelijke werk simpelweg te kopiëren, maar juist om de plant én het botanische erfgoed opnieuw zichtbaar te maken.
Met pen, structuren, licht en schaduw voegen we een nieuwe laag toe: een hedendaagse verbeelding die ruimte geeft aan het verhaal achter de plant, de kunstenaar en de tijd waarin het werk ontstond.
#4. Groots getekend
We werken op groot formaat, omdat dit bijzondere botanische erfgoed gezien mag worden.
Door de historische afbeeldingen sterk uit te vergroten, worden zelfs de kleinste details zichtbaar en krijgen de planten een monumentale uitstraling.
Zo trekken de kunstwerken de aandacht van een breed publiek en nodigen ze bezoekers uit om dichterbij te komen, beter te kijken en kennis te maken met de verhalen achter dit bijzondere erfgoed.

Tekenaar: Marloes Kormelink

Binnenkort starten we met:
#5. De Hortus Malabaricus
a cross cultural botanical masterpiece made in India
Van 12 september t/m 1 november 2026 werken we elke zaterdag en zondag aan een hedendaagse verbeelding van de Hortus Malabaricus.
#6. Iedereen kan meedoen!
“Als kind tekende ik veel.”
“Ik kan niet zo goed tekenen.”
“Ik zou graag vaker willen tekenen, maar thuis kom ik er niet aan toe.”
Het zijn uitspraken die ik vaak hoor. En juist daarom zijn deze gezamenlijke tekensessies er. Je hoeft geen ervaren tekenaar te zijn: iedereen is welkom!
De dag begint met koffie en gezonde spanning. Al tekenend ontstaan toewijding, rust en vertrouwen. En wanneer we de grote tekening aan het einde van de dag rechtop zetten, is iedereen verrast en trots op het resultaat van samen tekenen.
Dat is voor mij het allermooiste moment van de dag.
Bijdrage voor één compleet A0-kunstwerk
ONE – € 135
Je maakt zelfstandig één botanisch kunstwerk.
TWO – € 70 per persoon
Jullie zijn samen de makers van één botanisch kunstwerk.
THREE – € 50 per persoon
Jullie werken met drie makers aan één botanisch kunstwerk.
Materiaal
Alle benodigde materialen zijn tijdens de sessie aanwezig:
- de voorbereide botanische afbeelding
- tekenpapier Fabriano Accademia / 200 grams
- fineliners met lichtechte, watervaste archival ink
- hulpmiddelen voor het overbrengen van de afbeelding
- andere technieken
- oefenmateriaal
- koffie en thee
Je hoeft zelf dus geen tekenmateriaal mee te nemen.
Neem je je eigen lunch mee?
#7. Gezamenlijk auteurschap
Jouw bijdrage is geen anoniem onderdeel van het project. Gezamenlijk auteurschap is juist een belangrijk uitgangspunt van de Botanische Biografie.
Jouw werk:
- draagt bij aan de totstandkoming van de Botanische Biografie van Nederland
- wordt met jouw naam tentoongesteld tijdens de gezamenlijke expositie
- wordt professioneel gedigitaliseerd
- wordt digitaal onderdeel van de Botanische Biografie van Utrecht en Nederland
- wordt samen met jouw naam en verhaal zichtbaar op de website
- kan na digitalisering en tentoonstelling mee naar huis
- kan digitaal worden gedownload via de site, waarna je de tekening op ieder gewenst formaat kan laten drukken bij een drukkerij

Samen met m’n dochter van 16 heb ik mee getekend in Utrecht. We vonden het verrassend welke technieken je kunt inzetten om de botanische bloemen tot leven te wekken. Eerst vertelde Marian bevlogen over het werk van Berthe, daarna deden we een teken warming-up en daarna het echte werk. Spannend en leuk om te doen en zeker ook om het resultaat te zien!
Kirsten Lyklama & dochter Rosa

Dag Marian,
Graag wil ik mijn bewondering aan je kenbaar maken voor wat jij op touw hebt gezet in het project de botanische biografie van Nederland. Ik wist niet wat ik meemaakte jl dinsdag; al die prachtige tekeningen die er al waren en aan verder werd gewerkt en de concentratie en het plezier van de deelnemers.
Ik heb nog maar één keer meegedaan, maar het was een hele pure ervaring. En wat zo fijn was, dat je ons niet corrigeerde maar juist waardeerde om wat we deden.
Dankjewel!
Anna Witten
# 8. Ervaringen van tekenaars
Lees hoe deelnemers het gezamenlijke tekenen ervaren en wat het creatieve proces met hen doet.

Het deelnemen aan de Botanische Biografie was een zeer bijzondere ervaring. Als tropisch plantkundige was ik meteen geïnteresseerd, maar wist aanvankelijk niet goed wat te verwachten. Het werd een zeer interessante combinatie van leren over verschillende ondernemers en (vrouwelijke!) botanici binnen de context van ons koloniale verleden, maar ook van tekentechnieken. Het werd een inspirerende middag van voorzichtig proberen tot vrij schetsen, van eerst zenuwen tot zen, van persoonlijke ontmoetingen en nieuwe verhalen, van kunst maken in verscheidenheid, en dan toch één geheel produceren.
Petra Hamers (links)
- Enjoy the art of making art together -
